四分音符を保つことでフレーズが繋がって、全体的にとても聴きやすくなりましたし、歌いやすくもなったと思います。楽しく素敵に歌ってきてください！
月田秀子さんを偲ぶ会
10/29に行われました月田秀子さんを偲ぶ会の写真を拝見しました。献花台には白い花がつまれ、ライブ映像も流れていました。CDやポスターも飾られていました。
今日のトレーナーのメッセージ
歌を歌う時に、何をしたいか、何をするかを考えてステージに立ってみましょう。さらに歌詞がないところでは何を表現したいか、どう居るか等も考えてみましょう。（♯Γ）
追加レッスン
舞台で活動されているMさん、「オーディションに通ったので、集中してレッスンを受けたい」と追加レッスンをとられています。レッスン後のレポートも毎回記入されて、本番にいかされていらっしゃいます。
今日のトレーナーのメッセージ
鏡を見ていただきながら口を縦に開くことや、ポンプの位置がどんどん深くなっていくようなイメージを心掛けていただくと、素晴らしい声が増えてきました。（♭Я）
今日のトレーナーのメッセージ
声が明るくなると喉が上がりやすくなるので、発音を少し暗めにとらえてみてください。それだけで喉が落ち着くので印象がずいぶん違います。（♭Σ）
今日のトレーナーのメッセージ
歌う前に、歌詞をよく読んでみましょう。音程と言葉を正確に伝えることを意識するだけで、歌そのものが変わると思います。（♭й）
トレーナーのメッセージ
おなかを使おうと意識されているし、肩にも余計な力が入らなくなりました。曲では、伝えたい、という気持ちが伝わってきました。（♭∴）
月田秀子さん
訃報が載っていて、私も大好きなので、本当に残念に思いました。四谷のお店で聴き、とても衝撃を受け、再び生で聴きたかったのに、残念でした。ＣＤも購入してサインしてもらいましたが、ＣＤじゃだめなのです。「あなたにはあなたの悲しみがある。私には私の悲しみがある。あなたの悲しみと私の悲しみは違うけれど、根っこはつながっている」という月田秀子さんの言葉は、忘れられません。（KR）
フレーズの連続性
私は、フレージングにタッチ、ニュアンスをおくとか、エッジをきかす、ピークや発色させるなど、独自のイメージで課題を与えています。もっと大切なのは、フレーズの終止から、次のフレーズに入るまでの流れの保ち方です。そこでのブレスによる流れの変え方、リズム・グルーヴ感なしには語れません。
付言するなら、たとえば4つのフレーズを歌うなら、4つの同じ山ではなく、一つの大きな流れで一貫させた上で、4つのフレーズをおかなくてはなりません。常に起承転結を意識してください。歌一曲、最後まで気持ちが切れてはならないのです。
口を大きく開けない
口をパクパクと開けすぎるのは、発声の邪魔です。声が、まだ声の出にくい人は、表情でもフォローできるから、表情筋も別に鍛えるとよいでしょう。口の動きは発音に大切です。目的はそれぞれ、ただし、口を開けるのと口の中を開けるのと、喉を開けるのとは違います。
フォームとしての姿勢づくり
よい姿勢とは、無理のない自然でリラックスをした姿勢です。しかし、プロの声はプロの体から出る以上、それを支えるものが必要です。結果として、次のようになっていることを確認してください。これを同時に、すぐにはやれません。発声と姿勢との両立は、感覚や体が伴わないと無理なのです。共に身につくには、時間がかかるものです。最近は、胸が開かない人が多いのも問題です。
演劇、ミュージカルやオペラでは、いろんな姿勢で声を使います。フォームができてきたら、何でも対応できます。基本が身につくということは、状況が変わってもそれに対応できる応用力がつくということです。
歌は声の応用、ステージは、歌の応用です。弾き語りでも、ギターと歌は、最初は別々に練習するでしょう。同時にやるのでなく、それぞれの目的を定めて、個別に対処するのがトレーニングです。この問題は、基本と応用との違い、習得するためにするトレーニングとそれを自由に応用するとの違いです。
